Impulso

La tercera semana de septiembre llega con seis nuevos títulos que se suman a la cartelera de cines en la ciudad.

“Ad Astra: Hacia las estrellas”, el film de ciencia ficción con Brad Pitt como un astronauta en una arriesgada misión espacial; “Iniciales SG”, comedia dramática de impronta internacional con Diego Peretti y la estadounidense Julianne Nicholson; “El jilguero”, drama basado en la novela ganadora del Premio Pulitzer con Nicole Kidman; “Magali”, drama nacional, ópera prima de Juan Pablo Di Bitonto con Eva Bianco; “El desentierro”, coproducción argentino española con Leo Sbaraglis y Michel Noher; y “Varda por Agnés”, documental biográfico sobre la mítica directora francesa Agnés Varda; son los estrenos.

“AD ASTRA: HACIA LAS ESTRELLAS”

Película de ciencia ficción y suspenso, dirigida por James Gray, protagonizada por Brad Pitt. Con un trasfondo algo intimista, la historia se apoya en el conflicto entre un padre y un hijo, ambos astronautas, que se reencuentran para salvar a la humanidad de una catástrofe y a la vez desenredar sus propios traumas. Donald Sutherland y Tommy Lee Jones son parte del elenco.

TRAMA: El al astronauta Roy McBride es un ingeniero con un cierto grado de autismo, al que su padre abandonó para embarcarse en una misión sin retorno a Neptuno con el fin de encontrar signos de inteligencia extraterrestre. Veinte años después, McBride emprenderá su propio viaje a través del sistema solar para tratar de encontrarlo y además descubrir por qué su misión fracasó. En su viaje descubrirá secretos que desafiarán la naturaleza de la existencia humana, nuestro lugar en el cosmos, y además revelará un misterio que amenaza la supervivencia de nuestro planeta.

El director James Gray (“Z. La ciudad perdida”, “El inmigrante”), contó con un presupuesto de 50 millones de dólares para realizar este ambicioso proyecto de ciencia ficción que surgió de una idea de Ethan Gross, quien es reconocido por ser también guionista de varios episodios de la serie “Fringe”. Se trata, según se anticipa, de un drama cósmico, con alguna influencia de Stanley Kubrick, en una historia que además conjuga aspectos familiares e introspectivos con las escenas de acción.

Brad Pitt además de protagonizar, es productor de la película que compitió por el León de Oro en el reciente Festival Internacional de Cine de Venecia, premio que finalmente se llevó el “Joker”, de Joaquín Phoenix. El actor usó su propio dolor y heridas para lograr una honesta interpretación. Gray, que es amigo de Pitt desde hace 25 años, le enviaba correos electrónicos todos los días revelándole ideas de su propia vida que lo ayudarían a marcar el tono de lo que se necesitaba en el set de filmación.

“INICIALES SG”

Comedia dramática, coproducción entre Argentina, Líbano y EEUU; dirigida por la libanesa Rania Attieh y el estadounidense Daniel García; y protagonizada por Diego Peretti. Rodada en Buenos Aires, la película que concursó en el Festival de cine de Tribeca, está ambientada durante el Mundial de Fútbol de 2014, y se centra en un actor que se cree parecido al cantante francés Serge Gainsbourg y se cruza con una programadora de cine estadounidense que está en Buenos Aires con motivo de un festival, y con quien queda involucrado en un asesinato.

TRAMA: Sergio Garcés (Peretti) se ve a sí mismo como alguien canchero, atractivo y talentoso. Está llegando a los 50, pero cree que todavía tiene 35. Vive en Villa Crespo, toma alcohol y fuma marihuana, usa ropa ajustada, y camina y habla con un gigoló. Sus amigos lo llaman “Francés” porque cuando era joven grabó un disco de covers de Serge Gainsbourg en castellano. Se busca la vida con algún que otro trabajo de actuación, casi todos como extra. Un día, en un pequeño festival de cine, conoce a Jane (Nicholson), una distribuidora estadounidense que está de paso en viaje de negocios y a partir de ese encuentro Sergio tendrá que lidiar con su carrera fallida, un romance que no le interesa y un crimen que no quiso cometer.

Producida por el argentino Iván Eibuszyc, Diego Peretti comparte elenco junto a la actriz estadounidense Julianne Nicholson, de vasta trayectoria con participación y protagónicos en películas y series de Hollywood. El film tuvo su estreno mundial en el neoyorquino Festival Internacional de Tribeca.

“EL JILGUERO”

“El jilguero”, drama norteamericano, adaptación cinematográfica de la novela homónima de Donna Tartt, ganadora del Premio Pulitzer en 2014 a la mejor obra de ficción. Con Nicole Kidman y Ansel Elgort, está dirigida por John Crowley, (Brooklyn 2015), el guion estuvo a cargo del escritor y dramaturgo inglés Peter Straughan, guionista de la adaptación de “El topo”, de John Le Carré, estrenada en 2011.

TRAMA: La historia abarca varias décadas y se refiere a Theodore Decker (encarnado por Oakes Fegley como niño y por Ansel Elgort como adolescente), un chico adoptado por una adinerada familia de Park Avenue después de la muerte de su madre en un atentado en el Museo Metropolitano de Nueva York. Theo no solo deberá afrontar esta lesión, sino también el robo que realiza del famoso óleo El jilguero, de Carel Fabritius, uno de los discípulos de Rembrandt.

La novela “El jilguero” obtuvo en 2013 excelentes críticas y se mantuvo más de treinta semanas en la lista de best sellers del New York Times y Amazon antes de ganar el Pulitzer.

Narrada de forma lineal y a ritmo de thriller, relata las desventuras de la vida de Theo, signada por el robo de la pintura de Fabritius. Esto da inicio a un camino fallido y su existencia se convierte en una saga de enamoramientos frustrados, estafas con valiosas antigüedades, exceso de drogas y una extraña relación con su amigo de la infancia Boris (interpretado como adulto en la película por la estrella de “Dunquerque”, Aneurin Barnard, y como niño por Finn Wolfhard, destacado por interpretar a Mike Wheeler en “Stranger Things”, la serie original de Netflix). Solo y con el cuadro en sus manos, Theo emprende una intensa y desastrosa travesía que lo lleva a Las Vegas y Amsterdam.

El director John Crowley, responsable de “Brooklyn”, “Circuito cerrado”, “¿Hay alguien ahí?”, “Boy A”, e “InterMission”, lleva adelante esta adaptación junto a Straughan, de la que participó Tartt, y que no sigue el esquema lineal de la novela centrándose en los elementos más dramáticos de la historia.

El protagonista Ansel Elgort debutó en el cine en el film de terror de 2013 “Carrie”, la adaptación cinematográfica de la novela de Stephen King. Después interpretó a Caleb en la saga “Divergente” . Actualmente está rodando “West side story”, la nueva versión del musical que dirige Steven Spielberg.

“MAGALI”

“Magali”, drama nacional, ópera prima de Juan Pablo Dibitonto, protagonizada por Eva Bianco, Cristian Nieva, Gustavo Contreras y Ariel Gaspar. El film cuenta el regreso de una mujer a su pueblo natal luego del fallecimiento de su madre, donde deberá enfrentarse a las emociones que implican el reencuentro familiar, con su comunidad y los conflictos que rodean a su pueblo.

TRAMA: La protagonista, la Magalí del título, vuelve a su lugar de origen y allí la esperan su hijo de 10 años y un pueblo en el que las viejas tradiciones aún tienen sentido. Pero a Magalí se le aparece en sus sueños, además, un puma que se alimenta de la hacienda. Poco a poco logra acercarse a su hijo mientras el puma se vuelve cada vez más real. El animal comió demasiado y el pueblo les exige que realicen el ritual familiar para guiar al animal a su mundo nuevamente.

La película que se ubica en la actualidad, en un pueblo del norte de Argentina muy cerca de la frontera con Chile. El pueblo de Susques está a casi 4000 metros sobre el nivel del mar, en una de las zonas más secas del mundo, con muy poca vegetación. La particular convivencia entre las tradiciones andinas y la fe católica marca la idiosincrasia de la zona. En ese contexto se ubica el comienzo del relaro en un momento en la vida de Magalí, alejada de su entorno familiar, de sus costumbres y de su hijo, trabajando como asistente médico en un geriátrico y alquilando un cuarto en una pensión de la ciudad de Buenos Aires.

El director Juan Pablo Dibitonto es además montajista y productor. Es socio fundador de Carbono Films, empresa de producción audiovisual que realiza documentales, ficciones y piezas de comunicación para diferentes plataformas. Sobre su ópera prima destacó: “Se desarrolló en medio de la separación con mi pareja. Tenía que decidir si volvía a vivir a Buenos Aires y alejarme de mis hijos o me quedaba junto a ellos en el norte. Pensar en ese alejamiento y no verlos crecer, no compartir sus vivencias diarias me hizo pensar cómo podría ser esta relación luego de años de distanciamiento y de no verlos diariamente”.

“EL DESENTIERRO”

“El desentierro”, coproducción hispano-argentina, thriller protagonizado por Leonardo Sbaraglia, Michel Noher y Jan Cornet, ópera prima como director del valenciano Nacho Ruipérez. La película propone un ida y vuelta con el pasado entre Argentina y España y retrata una búsqueda de identidad y una restitución de la memoria, que toma como telón de fondo un caso de corrupción política y el paisaje de los arrozales valencianos y de La Albufera.

TRAMA: La repentina aparición de una mujer de origen albanés en un pueblo del Levante costero provoca que Jordi (Noher), recién llegado de Argentina para asistir al entierro de un importante conseller, decida investigar el pasado de su padre, Pau (Sbaraglia), desaparecido hace 20 años y al que todo el mundo daba ya por muerto. Para ello, cuenta con la ayuda de su primo Diego (Jan Cornet). La voluntad de Jordi por llegar al final del hilo de una trama que mezcla asesinos, corruptos y proxenetas se alimenta de la necesidad de conocer la auténtica historia de su padre, para lo que deberá rebuscar en las cenizas del pasado.

Rodado en Valencia el filme transcurre entre dos épocas. Para Ruipérez, su director, “abordar la corrupción con Valencia como escenario responde a una responsabilidad moral de todos los que se dedican a contar historias. Es necesario hablar de ello, no hemos querido entrar en un caso y nombres concretos, pero sí en el coronario de ese guiñol, de algo que en la realidad ya es bastante surrealista”. Mientras que el actor Michel Noher definio a “El Desentierro” como “un thriller acabado en sí mismo, sin la necesidad de entrar en lo panfletario y político”.

La película fue la gran triunfadora de la primera edición de los Premis de l’Audiovisual Valencià, al ser galardonada como mejor película, mejor director (Nacho Ruipérez) y mejor guión (Nacho Ruipérez y Mario Fernández Alonso). También ha obtenido premios en las categorías técnicas: mejor montaje (Teresa Font), mejor dirección artística (Abdón Alcañiz) y mejor dirección de producción (Marifé Rueda).

https://www.youtube.com/watch?v=7O8Ng-Yz4A0

“VARDA POR AGNÉS”

Documental biográfico sobre la mítica directora francesa Agnes Varda, codirigido por ella junto con Didier Rouget. El largometraje cuenta, a través de algunas de sus icónicas fotografías, la historia de cómo logro cada una de esas tomas. La cineasta francesa falleció en marzo de 2019, por lo que este film servirá como una carta de presentación para las nuevas generaciones.

Agnès Varda, fotógrafa, artista de instalaciones y pionera de la Nouvelle Vague, es una institución del cine francés. Tomando asiento en el escenario de un teatro, usa fotos y extractos de películas para brindar una perspectiva de su obra poco ortodoxa.

El documental echa luz sobre la experiencia personal de la cineasta, un recorrido por su legado cinematográfico, sus inspiraciones y prácticas de trabajo. Fallecida en marzo último a los 90 años, ofrece una visión singular de lo que ella lama escritura de cine, viajando desde la Rue Daguerre de París a Los Angeles y Pekin.

Agnès Varda, realizadora de “Clèo de 5 a 7”, “La felicidad”, “Las cien y una noches”, y “Visages, Villages”, entre otras tantas creaciones), construyo este film según un guión propio y fotografía de Claire Dluguet y Julia Fabry.