Además de las series recomendadas por Impulso, llegaron a Netflix una selección de films que transitan entre los estrenos de producción original, títulos de paso reciente por los cines y éxitos consagrados en taquilla.
Sobresalen “Spenser Confidencial”, comedia de acción producida y protagoniza por Mark Wahlberg; “Chicas perdidas”, thriller dramático basado en una historia real; y cuatro de los títulos más importantes del cine español del último tiempo como “La trinchera infinita”, “El hoyo”, “El silencio de la ciudad blanca” y “Hogar”.
Junto a ellas llegan las obras más importantes del Studio Ghibli, con las joyas del animé japonés de Hayao Miyazaki, principalmente la obra maestra “El viaje de Chihiro”.
“Spenser Confidencial”
(Disponible desde el 6 de marzo)
Comedia de acción producida y protagoniza por Mark Wahlberg, que expone la corrupción dentro de la policía en Boston. El actor interpreta a un ex policía acusado de asesinato que, tras salir de prisión, será perseguido por un sistema policial corrupto en Boston y grupos criminales. Esta es la quinta película que produce y es la primera vez que trabaja con Netflix. El actor además tubo que perder casi seis kilos en cinco días para componer su papel.
TRAMA: Spenser (Wahlberg), un ex policía más conocido por crear problemas que por resolverlos, acaba de salir de prisión y planea dejar Boston para siempre. Pero primero se ve en la obligación de ayudar a su antiguo entrenador de boxeo Henry (Alan Arkin), junto con un prometedor aficionado, Hawk (Winston Duke). Hawk es un luchador de artes marciales descarado, a la par que sensato, convencido de ser un rival mucho más duro de lo que Spenser nunca llegó a ser. Cuando dos de los antiguos compañeros de Spenser aparecen asesinados, recluta a Hawk y a su malhablada ex novia Cissy (Iliza Shlesinger), para que lo ayuden a investigar y llevar a los culpables ante la justicia.
Wahlberg a sus 48 años participo en más de 40 films y fue nominado al Oscar en 2006 por “Los infiltrados” de Martin Scorsese. En busca justicia produce y protagoniza “Spenser: Confidencial”, el film inspirado en la novela de “Robert B. Parker’s Wonderland”, un best seller de Ace Atkins. Dirigido por Peter Berg, esta coprotagonizado por Bokeem Woodbine, Marc Maron y Austin Post.
“El silencio de la ciudad blanca”
(Disponible desde el 6 de marzo)
Thriller dramático español basado en el bestseller de Eva García Sáenz de Urturi y dirigida por Daniel Calparsoro (“El aviso”, “Cien años de perdón”). Se trata de una adaptación cinematográfica de la novela homónima, primera parte del fenómeno literario de la Trilogía de la ciudad blanca (Planeta), escrita por Eva García Sáenz de Urturi y que conquistó a más de 1.000.000 de lectores en España.
Vitoria, 2016. Los cadáveres de un chico y una chica de veinte años aparecen desnudos en la cripta de la Catedral Vieja. Unai (Javier Rey) será el inspector experto en perfiles criminales que estará al cargo de la investigación junto con la subcomisaria Alba (Belén Rueda). Su objetivo será cazar al asesino en serie que utiliza la ciudad como particular escenario de sus despiadados asesinatos y que lleva aterrorizando a la población desde hace dos décadas.
La sucesión imparable de crímenes y una investigación policial contaminada por las redes sociales llevarán al límite a Unai, enfrentándolo a un asesino camaleónico y despiadado que podría estar más cerca de lo que creía.
Producida por Atresmedia Cine, Rodar y Rodar, Silencio ciudad blanca AIE y HUGO P27 con la participación de Atresmedia, Movistar+, EITB y Netflix. Film Factory se encarga de las ventas internacionales. Protagonizan la película Javier Rey y Belén Rueda; m Completan el reparto Aura Garrido, Alex Brendemühl, Pedro Casablanc, Alex Monner, Itziar Ituño, Ramón Barea y Manolo Solo.
“El viaje de Chihiro”
(Disponible desde el 1 de marzo)
La obra maestra animada del cine japonés dirigida por Hayao Miyazaki y producida por Studio Ghibli desembarca en Netflix.
Séptimo largometraje, considerada la mejor película de Ghibli, y la más taquillera en la historia del cine japonés con una recaudación mayor a los 30 mil millones de yenes en Japón y más de 264 millones de dólares en todo el mundo. Aclamada por la crítica internacional, la película es considerada una de las mejores de la década de los 2000, y una de las mejores películas animadas de todos los tiempos.
TRAMA: Se centra en una niña de doce años llamada Chihiro, quien durante una mudanza se ve atrapada en un mundo mágico y sobrenatural, teniendo como misión buscar su libertad y la de sus padres, y así poder regresar a su mundo. Se trata de una formidable sensacional adaptación apócrifa de “Alicia en el País de las Maravillas” donde confluyen todas las obsesiones de Hayao Miyazaki: la familia, la infancia y la imaginación como vía de escape a las penurias de la realidad.
Ganadora del Premio Oscar como Mejor Película de Animación, única de animé en la historia que recibió esa distinción hasta ahora; también ganó el Oso de Oro en el Festival Internacional de Cine de Berlín de 2002, siendo también la única película de animación en conseguirlo hasta la fecha.
Además el filme, se encuentra en el top 10 de las 50 películas que deberías ver a los 14 años según el British Film Institute.
Una verdadera obra maestra, cautivadora tanto del público infantil y como de los adultos, que llega al streaming junto a otras cintas del Studio Ghibli como “La Princesa Mononoke”.
“Chicas perdidas”
(Estrenos 13 de marzo)
Thriller dramático basado en una historia real sobre una serie de jóvenes desaparecidas, adaptada del libro “Lost Girls: An Unsolved American Mystery”, y de una historia escrita en la revista New York, publicada en 2014.
Se centra en una mujer que, intentando encontrar a su hija desaparecida, para su sorpresa terminará encontrando un mundo de trabajadoras sexuales que han sido asesinadas. Un caso que hasta el día de hoy, no está resuelto, y se cree que este asesino está detrás de la muerte de más de 20 mujeres cuyos cuerpos fueron encontrados en diferentes puntos de Ocean Parkway.
TRAMA: Una noche, una joven de veinticuatro años desaparece sin dejar rastro. Desde entonces, su madre (Amy Ryan) comienza una búsqueda desesperada y oscura que la hace chocar con verdades muy duras sobre su hija, ella misma y la policía, pero la quiere encontrar cueste lo que cueste. Los últimos pasos de la hija la conducen hasta una comunidad aislada en las afueras de Long Island, donde se topa con una serie de asesinatos sin resolver que causa gran repercusión en las autoridades y los medios: todas son trabajadoras sexuales, y muchos las quieren olvidar.
Producida por Anne Carey para Archer Gray y Netflix, “Chicas perdidas” está dirigida por Liz Garbus (“El cuarto poder”, “What Happened”, “Miss Simone?”) y escrita por Michael Werwie. Tras un paso por el Festival de Sundance en enero, llaga ahora al streaming.
El reparto está encabezado por Amy Ryan, vista recientemente en el film nominado al Oscar “Jojo Rabbit” y nominada al Oscar como actriz de reparto por “Desapareció una noche”; junto a ella Thomasin McKenzie, Lola Kirke, Gabriel Byrne, Oona Laurence, Miriam Shor, Dean Winters y Kevin Corrigan.
“El hoyo”
(Estreno 20 de marzo)
Elogiado thriller de ciencia ficción español, dirigido por Galder Gaztelu-Urrutia, y protagonizado por Iván Massagué, Emilio Buale y Antonia San Juan. Está ambientada en una enorme cárcel con forma de torre en la que la comida se reparte entre los presos según su nivel social; sin embargo, uno de los encarcelados intenta cambiar la situación y va en contra del cruel sistema para que todos obtengan lo suficiente.
TRAMA: Un futuro distópico. Un hoyo con cientos de niveles, una plataforma que baja diariamente repleta de comida que desciende por un agujero central hasta cada nivel. Dos habitantes por nivel. Los internos de esta prisión excavada en la tierra cambian de nivel aleatoriamente. ¿Eres de los que saltan cuando están arriba o de los que no tienen agallas cuando están abajo?
Calificada por la crítica como una obra sabia, triste y reveladora, pero a su vez original, grotesca, inquietante y muy divertida, fue estrenada en el Festival Internacional de Cine de Toronto 2019 y, tras su paso por los cines españoles, llega a Netflix.
Además hizo historia al convertirse en la primera cinta española en ganar en el Festival de Sitges.
Se trata de la primera película dirigida por Gaztelu-Urrutia e integran el elenco Ivan Massagué, Zorion Egileor, Alexandra Masangkay, Emilio Buale y Antonia San Juan.
“La trinchera infinita”
(Estreno 20 de marzo)
La gran revelación del cine español llega a Netflix. Con 15 nominaciones a los Goya (gano dos) en su haber, premiado en San Sebastian y con un elenco de lujo, este drama basado en hechos reales se anticipa como un potente y crudo relato de la vida de un hombre topo en la Guerra Civil Española, que debe encerrarse en su casa durante varias décadas para sobrevivir.
Esta dirigida por Jon Garaño, Aitor Arregi y José Mari Goenaga, y cuenta con los protagónicos de Antonio de la Torre y Belén Cuesta.
TRAMA: El film narra las penurias de Higinio (Antonio de la Torre) y Rosa (Belén Cuesta), una pareja que decide ocultarse durante treinta años tras el inicio de la Guerra Civil, debido a que la vida de él pasó a estar seriamente amenazada. Tras el fin de la Guerra Civil Española en 1939, el dictador Francisco Franco tomó el poder del país, y todos aquellos que estuvieron en su contra fueron perseguidos, torturados y ejecutados sin piedad alguna. Muchos se fueron exiliados de allí, otros decidieron esconderse en las tinieblas. Ocultos en secretas paredes falsas, túneles subterráneos o en los lugares más insólitos, cientos de españoles vivieron así por muchos años.
Los directores del film, antes responsables de “Handia” y “Loreak”, compartieron el Premio a Mejor Dirección en el Festival de San Sebastián 2019, donde “La trinchera infinita” gano además el premio a Mejor Guion y el de la crítica internacional FIPRESCI. Además ganó dos Goyas, Mejor Actriz para Belén Cuesta y Mejor Sonido. El guión está escrito por Jose Mari Goenaga (“Handia”) y Luis Berdejo (“El guardián invisible”). Junto a los protagonistas completan el elenco José Manuel Poga y Enrique Asenjo.
“La marca del demonio”
(Estreno 27 de marzo)
Película de terror mexicana dirigida por Diego Cohen, con el español Eduardo Noriega como protagonista. La historia gira en torno a un sacerdote especializado en exorcismos y su hijo adoptivo, abandonado durante su infancia por un grupo menonita. La vida de los exorcistas cambiará cuando conozcan a la familia Cuevas y enfrenten al demonio que persigue a la hija mayor.
TRAMA: Karl, un niño menonita, sufre una posesión demoniaca y muere durante el intento de exorcismo. Sin que nadie lo sepa resucita y años después conoce a Tomás, un sacerdote con problemas de adicción. Juntos emprenden una búsqueda de demonios encontrándose con el caso de Camila, una chica que ataca a su familia, siendo controlada por un demonio. Karl y Tomás intentan salvarla comenzando una batalla, Karl ha enfrentado a muchos seres del más allá pero nunca a uno como éste.
Eduardo Noriega, actor de reconocidos títulos como “Tesis” y “Abre los Ojos”, encabeza el elenco secundado por Lumi Cavazos, Omar Fierro, Eivaut Rischen, Arantza Ruiz y Nicolasa Ortiz Monasterio. La historia, más allá de los exorcismos y posesión diabólica, la historia coquetea con los mitos creados por el escritor estadounidense H.P. Lovecraft, (mitos derivados del triángulo imaginario situado en Nueva Inglaterra, constituido por los pueblos ficticios de Arkham, Innsmouth y Dunwich).
ADEMÁS
El catálogo del mes incluye otra cinta española como “Hogar”, un thriller psicológico protagonizado por Mario Casas y Javier Gutiérrez, que plantea el interrogante de ¿Qué estarías dispuesto a hacer si te quitaran (aparentemente de forma injusta) lo que es tuyo y de tu familia?
Por otra parte desembarcan títulos exitosos y renombrados como “El Señor de los Anillos: Las dos torres”, “Los juegos del hambre: En llamas”, “Los juegos del hambre: Sinsajo (parte 1 y 2)”, “Godzilla”, “Terminator: Génesis” y “Atrápame si puedes”.
También es para destacar el estreno del largometraje documental “Fangio, el hombre que domaba las máquinas”, producido por Netflix y filmado en la Argentina sobre la vida del quíntuple campeón mundial de Fórmula 1. Se basa en un estudio realizado en el 2016 por la Universidad de Sheffield que determinó que Juan Manuel Fangio es el mejor piloto de F1 de la historia.
CATÁLOGO COMPLETO DE LAS PELÍCULAS DEL MARZO EN NETFLIX
Godzilla: 1/3/2020
Atrápame si puedes: 1/3/2020
Hasta que la muerte los juntó: 1/3/2020
Terminator: Génesis: 1/3/2020
El señor de los anillos: Las dos torres: 1/3/2020
Spenser: Confidencial: 6/3/2020
El silencio de la ciudad blanca: 6/3/2020
Sitara: Que las niñas sueñen por fin: 8/3/2020
La leyenda de Rick, el Blanco: 11/3/2020
Chicas perdidas: 13/3/2020
El hoyo: 20/3/2020
Ultras: 20/3/2020
La trinchera infinita 20/3/2020
Los juegos del hambre: En llamas: 20/3/2020
Los juegos del Hambre: Sinsajo (Parte 1): 20/3/2020
Los juegos del Hambre: Sinsajo (Parte 2): 20/3/2020
Hogar: 25/3/2020
La marca del demonio: 27/3/2020
ANIME
La princesa Mononoke: 1/3/2020
El cuento de la princesa Kaguya: 1/3/2020
Mis vecinos los Yamada: 1/3/2020
El regreso del gato: 1/3/2020
El viaje de Chihiro: 1/3/2020
Arrietty y el mundo de los diminutos: 1/3/2020
Nausicaä del Valle del Viento: 1/3/2020
Altered Carbon: Reenfundados: 19/3/2020
LARGOMETRAJES DOCUMENTALES
Fangio: El hombre que domaba las máquinas: 23/3/2020
Campamento extraordinario: 25/3/2020